中国摄影家协会副主席，理论委员会主任索大林最近在中国摄影报上发表文章，总结了当前比较突出的摄影理念误区。
一， 纪实摄影的悲情误区
片面追求表现对象的突发性、突破性。煞费苦心地寻找“见所未见，闻所未闻”，甚至为此付出生命的沉重代价。其实这并不是纪实性图像的根本价值。苦难、悲悯、“被残酷”，虽然很有煽动性，但是许多作品因这种片面追求而纷纷落马。
相反，倒是抗争、韧性、血腥、顽强等正能量的道德价值为评委们认可。有时，一个希望或渴望的眼神，便能让起点燃艺术的火焰。
二， 民俗摄影的蒙昧追求
一提民俗，就是少数民族的服装，或者特殊的生活环境。每次影展，反映地域和族群特殊生活方式的作品刀耕火种，杀牲祭祖，祈天敬地，蒙昧落后，这类的片子源源不断，结果，其落选的量也委实很大。
真正意义上的民俗，应当是具有时代气息的当下生活，我们身边的人和事。民俗不能回避生活的主流和主导。
三， 自然摄影的题材追逐
随着全民摄影大潮的兴起，自然风光在展赛中所占比例最大，狂热地追求大家熟悉的题材，“雪山热”“梯田热”，“坝上热”，“动物迁徙热”，“云雾热”,此伏彼起 ，但是入选的比例越来越少。
安塞尔.亚当斯留给风景摄影的光环却没有被发扬光大。
题材是审美要素，但是他本身不能是艺术。不要认为有了好的题材，就有好作品。
在自然风光摄影中追求偶然性，如朝晖夕阴，也是一种通病。大自然的特殊天象产生的光影效果，不一定反映表现对象的本质，摄影人不要片面追求。
很多偶然性的风光摄影，纯是客观记录，缺少有效的摄影技法，表现能力欠缺，成为作品竞争力的缺陷。
艺术首先要从心中流出。
四， 人体摄影的不雅情趣
各地以人体为招牌的摄影活动形形色色，影展来稿经久不衰，但是入围者却寥寥无几。
人体摄影的价值在于发现和呈现“人体”的艺术性，——包括人体单独承载和与其他物象共同构成的艺术价值。强行以人体的隐私性、唯一性吸引眼球是不雅情趣，与摄影艺术无关。
五， 摄影创作的流于形式
片面追求点与局域光，追求动感，特殊影调，构图形式，简洁风格等，也是当下的“流行感冒”。重视形式，忽视艺术内涵。咋一看很撩人，仔细看无价值。
虽说形式不可忽视，但是摄影的功夫重点要用在艺术感觉的捕捉，立意的确立，主题的开掘，材料的取舍上。若是避重就轻，在形式上找捷径，借助“花枝招展”招摇过市，就有本末倒置之嫌了。
六， 抽象摄影的无心盲拍
人类生活中的抽象物象很多，展赛中这类作品也很多，但是真正能够胜出的只是凤毛麟角。原因在于价值缺失，意义的缺失。
有人认为抽象艺术是无情节，无逻辑，无意义的艺术，这是误解。抽象摄影更需要动脑、动心。
索久林先生说：世界各国的摄影大师对这些误区已经有趋同性的目光审视、判定、取舍标准。从中我们可以窥望当代世界摄影审美的发展趋势，可以审视、校正、完善我们自己的摄影创作。
由索先生的讲话，联系到承德摄影界，有着很切实际的指导意义。
承德摄影人多年来缺少这方面的研究，在坝上风光摄影，长城摄影，民俗花会摄影，动物摄影诸方面都有索先生指出的问题。例如花会表演，一味追求动感、虚糊，或者注重花脸，已成脱离表现农民精神内涵的评价标准。围场县的梯田地膜，这两年也成为一再重复缺少新意的风景片。
其实无论是在城市里，还是在山区的农村，生活是丰富多彩的。打破误区也并不是很难的，只是我们需要动脑筋，需要创新思维，摆脱跟风、扎堆、盲从现象。
请欣赏几幅承德人的好作品：
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作者 龙飞