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本帖最后由 热河土人 于 2017-3-12 07:08 编辑
土人说片——2017——30
让照片见证一个时代
——塞翁失足作品赏析
即使是很好的摄影作品,不一定在记忆中永存。但是有一种作品能让你刻骨铭心,时时在脑海中浮现 。前年,塞翁失足在乡间拍摄的一家人送孩子上学,路边等车的那幅照片,让我动心动情。求学于离家,送别与离别的无奈在老老少少的静默中,淋漓尽致的表现出来。
昨日,塞翁失足的又一幅“路边”题材的作品,再一次让我赞美。
题目 接站
多么熟悉而又有新气象的乡土情,农村特有的慢生活,融汇进现代社会的元素。人物表现出的神态和上一幅压抑沉闷的情绪大不一样 ,温馨、平和是主调。多人在一个站点上等车,题材普通而又普通,很多人不留意,不拍摄。但是作者特有的美感,关注了这一瞬间,很敏感的留下了镜头前的记录。
造型艺术,在结构上众多主体平行面对读者观众,需要极高超的技术来刻画每个单体的神情动作。否则容易呆板平俗。达芬奇的油画《最后的晚餐》是杰出的代表。影像中单一平面的限制使无数摄影人忌讳和困惑。塞翁失足敢于闯禁区。他的的两幅作品都很似绘画,都有深刻的主题,带有鲜明的时代符号,赋予平面影像在内容和思想上以多维性和延展性。这样的作品有内涵,有分量!
作者在选材构图上有自己的特点,在主题立意上有独到的见解,这里涉及到如何认识摄影,摄影的意义是什么?
图像的内容永远比它的形式更本质、更重要。摄影家孙涛有一段话说的特别好:摄影家们都在寻找时间、事件、人物及地点的最佳重合,从而使影像从时间的一维转向瞬间的永生。让影像最终成为社会学、人类学研究的伟大财富。
塞翁失足的摄影画面看似普通,但是里面反映了对生命的信仰与对人间的关怀。在这里,我要提到摄影名人卡帕,他的的摄影观念可以看做是战争摄影的美学,我们在这种图像的美学中,不仅看到无数震撼人心的动态事件,还会看到无畏和勇气、忠诚与信念、良知和责任、以及对自身生命大踏步的超越!在他的大部分战地摄影照片中不再有焦距、景深、层次等摄影术语,有的只是生命,所以很多人评论说,卡帕不是使用相机在拍照而是在使用生命和精神拍照。
为什么一些看似平常的照片却成为了经典?因为照片背后的意义要比表面的技巧深刻得多。
2017.3.12凌晨
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