总版主评析—2016—9 重彩摄影的魅力

热河土人

         总版主评析——2016——9

                   重彩摄影的探索

    在承德摄影家网上 时不时会有以强烈对比色彩出现的风光摄影，视觉上很亮丽。应该怎样评价和定义这样的摄影作品，一直在犹豫。最近两日，这样的作品突然比较集中的出现了，灵光一闪，我觉得，不容忽视，这是百花园中一朵艳丽的花，应该给以赞扬！而且这样的作品多了，会形成一种艺术流派，我甚至想好了赋予它的流派定义——重彩摄影。

    我们先看几位影友的作品：

      

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       作者快乐影人

      

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     作者塞翁失足

        

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       作者  侠客行

        

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     作者 亚细亚

  

        

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     作者 燕山人

   （网上还有与这些类似的作品，一时找不到，原作者可以重新发上来）。

    以上这几幅作品通过对比强烈而艳丽的大块色彩，让读者一瞥之下，就感受到一种汉唐雄风，三国风云，壮士扼腕，英雄壮烈，或者沧桑岁月，边塞冷寂，家乡别离的心灵震撼！色彩所特有的工艺美术表现力，使作品具有极强的视角冲击力！

    那么，重彩摄影的概念是什么？  

   来源自重彩绘画。中国传统绘画在色彩上追求简单。中国画有一个代称——丹青。丹，红色，朱砂，青，石青，两种颜色使用最多。有的画作只在墨色中加一点点红色，或朱砂，或赭石，或石青，石绿。简单中蕴含着大自然的原始美，淡雅美，意境美。中国传统绘画里面，以石质彩色颜料画绢本的卷轴画，包括工笔人物和工笔花鸟，还有青绿山水，有很多都属于重彩——施彩厚重，色彩鲜明，经久不退色。

    从上世纪70年代初开时始，中国的艺术家们重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，恢复色彩特有的表现力；充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力，令人耳目一新，而且轰动了西方世界，广为世界各国人民所称赞。

   中国自古就有“大象无形”、“容天下万物” 的理念，中国传统的文化意识之中。这种抽象意识具有极大的包容性，中华民族思想的伟大亦在于此。它包含了很多的内容，可以说博大精深，五千年中国灿烂的文化积淀，会在我们的生活、工作不断绽放新的光芒。当阴阳融汇，智慧交集的时候，也会在我们的摄影创作中闪光，哪怕是无意识！
     重彩摄影将与之前我们常谈到，常使用的水墨风格摄影，有共同处，有不同处。

           重彩摄影，是否美丽动人，关键是画面元素要少，要简约；
    一种色彩、两种色彩、三种色彩，最多不超过四种……
    色彩搭配要合理；
    色块的界线要分明，线条要有致。

     重彩摄影要使用后期技术。但绝对不仅是调一调色彩平衡，或者色彩饱和度那么简单。审美修养上不去，也许会造成“画虎不成反类犬”的效果。“淡妆浓抹总相宜”，是原则。

    当我们的理论还不很清晰，不很完整的时候，不必急于肯定或者否定，我们正在路上，我们正在前行，正在探索。探索的精神，有创造的艺术行为是有活力的；有活力就会打动人、感染人，就会有生命力！

    也许我们承德摄影人会开拓一个新的领域、新的空间。在当代中国摄影界形成一股以融合中西创新表现手法的摄影的潮流，并产生一批具有民族探索精神的国际艺术产品！

                                             2016.1.23子夜

来源: 总版主评析—2016—9  重彩摄影的魅力

金山漫步

老师辛苦，我们去学习。去理解。

雨石

    总版主杨老师对重彩摄影的思考很深刻，阐述很深透，我赞成杨老师的观点。重彩摄影表现力更强，视觉更有冲击力。下面是我从网上下载的重彩摄影画面，供影友们欣赏。
   

    瑞典Peter From是一位非常出色的视觉艺术家和摄影师。他善于利用后期技术来对自己的作品进行处理。虽然处理的有些过狠，但他对于细节有良好的把控，让作品产生了如同绘画作品一般的效果。画面虽浓墨重彩，但依旧迷人。

         

下面是钟仁俊日志中的画意摄影—重彩：

热河土人

      谢谢雨石

北方哨鹿

新目标、重色彩 有学习的方向了。