土人说片 2017—71 让我们的摄影少些“机械地呆照”

热河土人

土人说片
2017——71

         让我们的摄影少些“机械地呆照”

    中央电视台曾经重播浙江电视台播出的一组影像并加评论 。内容是一位衰弱的老奶奶站在斑马线的一侧，想要过马路。她连连摆手，汽车司机们视若无睹，连续有七辆车没有为老奶奶让路。一位黄色小车的司机看不下去了，将自己的车斜着占住两条车道，迫使其他车辆不得不停，为老奶奶争得了过马路的时间。黄色车占两条道，是违法的，但是这样的违法赢得了普遍的称赞，因为他的行为出于正义。另外七辆车主都受到了交警的处罚。
    这是一次情、理、法的冲突和解决，其中的法规与道德的关系在这里不多谈了。由这件事做引子，我想说的是摄影。
    很多照片中规中距，结构，光影、色彩，都挑不出毛病，但是读者很少感动，因为同样的照片看的太多了。
    从摄影诞生那天起，就有人否认摄影为艺术。其主要的理由是艺术品必须具备两个先决条件：一是作品一定让读者感受到作者的感情；二是作品的不可复制性。我们的很多摄影人恰恰忽视这两个原则。关于作品的不可复制性，大家都明白。许许多多的风光片，都是不断地模仿，不多地重复。关于第一点，有人会问：摄影通过什么途径，或者什么方式让读者能够感受到作者的感情呢？我的体会是：第一，通过画面语言交流，让读者能够读得懂。第二，通过题目交流。题目如同人的脸面，能够识别区分，甲非乙，也非丙。题目还能表达智慧的思想、情绪。题目还能隐喻画面后面的东西。所以我一直强调，发表作品，一定要有题目。第三新闻纪实摄影类需要有文字补充说明。

     都说“摄影是用光做绘画”。绘画的最大特点是：作者一定感于眼前的事物，通过自己的笔触重新解构、塑造出一个艺术的自然，有选择，有重组，有变化。绘画作品拉开了与它所摹写的自然之间的距离，给读者留下了充分的想象与回味的余地。这就是审美价值。

   摄影，特别是风光摄影。相当多的作品，虽然大自然很美，但是读者感受不到作者的创作动机和情绪表达。大量的模仿，大量的相似，大量的复制，缺失自己“绘画”的手段，拍下的都是自然的表面。
   艺术是一种感情的灌注，艺术家的感情是由个人的气质、经历、学养、修养所决定的。因此艺术品才会产生不可复制的特性。
    承认摄影是用光作画，是光的艺术。但是对光的理解不一样，面对同样的景色，人的情感不一样，对照相机的理解不一样，技术的应用不一样，同时同地拍出的照片会有天地之别。有些照片，只能画归在“呆照”一类。因为没有题目，有时评论家的看法和创作者的创作初衷会产生很大的歧义。     人文类的摄影，题目的作用会更突出。比如2002年在承德市举行的第20届国展，其中一幅金奖作品《英雄探妻》，没有题目，谁也不明白怎么回事。有了这个题目，画面一下子就打动了人。
    面对着美好的景物时，脑海里抹掉别人的画面，别人的模式 。不是机械地按动快门，不是原始的记录，产生一种自己需要的情绪表达。像开黄色车的司机那样，既懂规则，又敢于变通，换一种表现形式，变换一下结构，也许效果大不一样。


                     杨帆 2020  庚子 元宵节 修改


                                                 发表于  2017年11月19日

悠闲

老师说得好，以后注意，力求在思想、情感、艺术上所提高。

凡光俗影

认真学习，谨记老师教诲。

闲人一个

    非常赞成杨老师的观点。    现在是：相机功能都差不多一样，场景风光也扎堆的一样，关键是相机后面的脑袋不一样，不一样的脑袋非要和别人拍出一样的东西来，是一种机械式的模仿行为。这种简单模仿对于是初学者来说，是可以理解的。但是对于具有一定的摄影功底的人来说，就不应该了。我们在摄影创作上应该有自己的想法和创作模式，即使和大家在同一场景中，共同拍摄一样的题材，也要充分发挥自己的想象和创作意图，选择不同主题和角度，拍出具有明显个人特色的片子来。在拓展个人风格的摄影之路上创出新意来。

热河土人

闲人一个 发表于 2017-11-23 14:09
非常赞成杨老师的观点。    现在是：相机功能都差不多一样，场景风光也扎堆的一样，关键是相机后面的脑 ...

        说得好 ！

快乐影人

杨老师、闲人一个老师讲得好，认真拜读，深刻领会。