本帖最后由 热河土人 于 2015-8-17 14:32 编辑
绘画对摄影的启示——之一
绘画与摄影都是视觉艺术,都是造型艺术,都是二维艺术;都讲究光线、影调,都讲究色彩、色调。
摄影一词的原始意思,就是用光绘画。
我曾经和一些画家结伴到坝上摄影采风,回来后一起观摩摄影作品,虽然有的画家是初学摄影,但是,他们的构图方式,对光线和色彩的理解都有独到之处,与多年的摄影人相比,自有一种眼界的优越。所以,我一直认为,摄影人懂一些绘画知识十分必要。我在老年大学的讲课中,融入了很多关于绘画的知识、绘画的技巧,也介绍了很多画家和他们的作品。
在这里,转载一位收藏界朋友的著作,供摄影人借鉴;
门票上的名画——《真实的十字架之传说:康斯坦丁之役》
作者 陈涛
这是一张门票
意大利伊万布鲁斯博物2007年门票 这张门票设计得挺有意思,由皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡(piero della francesca)两张画组成。
(对摄影人的合成摄影作品会有启发)
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡(Piero della Francesca,-1492年10月12日),意大利文艺复兴早期画家。弗朗切斯卡是皮鞋制造商的儿子,早年受到优良教育,1439年与人合作为佛罗伦萨新圣母医院创作了壁画组画。1445年受托创作《慈悲之圣母》组画,1452年又为阿雷佐圣方济各教堂创作了湿壁画《十字架传奇》。弗朗切斯卡的大部分时间呆在佛罗伦萨和桑塞波尔克罗,有时也在里米尼、阿雷佐、费拉拉和罗马工作。 弗朗切斯卡生前享有盛誉,许多富商都到他那里订画,然而死后被人遗忘,直到20世纪才被人重新发现。他写了大量关于数学和透视法的文章,精准的线性透视法是其作品的主要特色。他的许多作品都是花大量时间完成,背景刻画十分细致,光线清晰,空间距离感得到适当强调,构图匀称,对当时的绘画有革命性的影响。 一、《乌比诺公爵画像》 ﹝The Duch of Urbino﹞ 【画名】又名《费德里科·达·蒙特费尔托的肖像》portrait of federico da montefeltro 【年代】1465 ~ 1466 年 【馆藏处】意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆 乌尔比诺公爵肖像(右)是文艺复兴时期最有名的一幅肖像画。画中人严肃的侧面画像,使观众无法与他产生关系,但是其权势、财富与地位却借着背景表现出来:那片连绵不断的风景正是乌比诺公爵的属地。而公爵的脸庞-勾鼻、薄唇与隆颚-都坦直地表现出画中人的个性。在此,肖像画完全抛弃了宗教或道德的暗示,只强调人性。 乌尔比诺公爵的鹰勾鼻,薄得几乎看不见的上唇,眼角和脸颊的皱纹都毫无修饰地描绘出来。此画采用正侧面的姿态,主要原因是公爵的右眼在战场上受伤失明了,为了掩盖这一缺陷,便采用他左侧面的脸来描画,从这一点来看,便可知道当时人像画是极度讲究真实的。此画的构图,使画中人与观众保持极大的距离,但是透过表情的刻画、衣饰和珠宝的穿戴,背景里的属地,可以感觉到他的尊贵和财富。与以前的人像画最大的分别是它没有任何精神上或宗教上的含意,我们看到的只是画中人对自己命运和财富有完全的主宰权,也充满了个人的尊严。
二、《康斯坦丁战胜马克森提》 【画名】《真实的十字架之传说:康斯坦丁之役》(局部) 【年代】1458年 【材质】壁画 康斯坦丁是欧洲史上最伟大的关键人物之一。是罗马第一位信仰基督教的皇帝。他信仰基督教并制订出鼓励该教发展的许多政策,使基督教从一个受迫害的宗教转变为在欧洲占统治地位的宗教起了重大的作用。康斯坦丁大帝的父母是康斯坦蒂乌斯·克罗鲁斯和埃莲娜。在登上王位之后,康斯坦丁共进行了三次伟大的战争:第一次战争是同罗马暴君马克森蒂乌斯进行作战;第二次是在多瑙河同塞西亚人作战;第三次是同拜占庭人作战。在同马克森蒂乌斯作战之前,康斯坦丁非常担心,怀疑他是否能够取得胜利,正在这时,一个闪亮的十字架向他显现,白日之际出现在天空,十字架的四周被众星环绕,而在十字架上写着:“这是胜利的信号!”康斯坦丁大帝非常吃惊,他下令铸造一个类似向他显现的十字架,携带着十字架出征作战。在十字架的大能之下,虽然敌众我寡,但是康斯坦丁战胜了敌人。马克森蒂乌斯被溺死在蒂波河中。在这之后,于公元313年康斯坦丁立即颁布了著名的《米兰公告》,要求停止对基督徒的迫害。 在《康斯坦丁之役》此画中,描绘了康斯坦丁战胜马克森提的故事,画家弗朗西斯卡不是表现战斗的激烈,而是表现战斗结束的场面。画面中,骑兵们勒马江边,放残敌逃生。
(读一读关于此画的故事,看一看画家是如何表达一个主题的,我们的摄影或可避免千篇一律的构图)。
2015.8.17
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