本帖最后由 热河土人 于 2018-3-16 18:09 编辑
由李清照的词谈到 摄影的画面语言
诗词作品，摄影作品都属于形象思维，造型艺术。 诗词以极其精炼的词句高度提炼、概括、描绘、表现外物的影像和内心的感受。作者有较强的画面感语言驾驭技巧，让读者通过字词在大脑中自然而然地产生出一幅幅画面。这种形象、生动的语言，就叫“画面感的语言”。例如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”……画面感的语言，能使一首诗词文采斐然，生动形象地复活现实生活中的一幕幕场景，让人如临其境、如见其人、如睹其物，让人由衷感受到文字的魅力和力量。
摄影画面是体现摄影作品内容的物质形式。 摄影作品与文字是互相映照的，所不同的是用具像表述抽象。我们把这种具象称作摄影的画面语言。任何摄影作品,只有符合摄影画面语言的表达规律,才能为欣赏者所接受。 摄影家的思想情感通过摄影画面表达,欣赏者对摄影作品的认识感受也只有通过摄影画面才能产生。摄影画面是联系作者和读者欣赏的桥梁。 无论是文学的诗词作品，还是摄影作品，画面语言决定作品的成功与失败，决定精粹与凡俗。 那么，好的画面语言，可有标准？一切文艺作品都有通用的审美原则，都要让读者产生真实感 、现场感、震撼感 、激励感、悲悯感。画面直指人心，这就是标准。
这里，我们一起来欣赏两首李清照的词：
一、《如梦令》 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道“海棠依旧”。 “知否？知否？ 应是绿肥红瘦”。 李清照其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。看这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，更惜自己那逝去的青春年华，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。 词的大意是：昨夜雨疏风猛。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是绿叶繁茂，红花凋零？”
把语言变成画面，我们看一下画家因词而作的画：
二、 《如梦令》
常记溪亭日暮, 沉醉不知归路。 兴尽晚回舟, 误入藕花深处。 争渡,争渡, 惊起一滩鸥鹭。
大意是：经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，误划进了荷花深处。用力划呀，用力划呀，惊飞了满滩的水鸟。 这一首写的是她经久不忘的一次溪亭畅游，以她特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美。 采用白描的艺术手法，创造了一个具有平淡之美的艺术境界，清秀淡雅，静中有动。语言浅淡自然，朴实无华，给人以强烈的美的享受。这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和词人怡然的心情融合在一起，写出了词人青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首小令不事雕琢，富有一种自然之美。
看画家的画作：
以上我们看到的是画家把文字语言变成画面语言的例子。 能给我们摄影人什么借鉴呢? 作家、诗人把画面转换成文字。画面语言和文字语言，心理语言要能够互相转换。摄影是由真实到画面，但却是，是经过选择、提炼、剪裁、压缩后把真实的立体的具象变成二维的画面。 面对眼前的美景，摄影人要让没有到过现场的读者，也能通过自己拍摄的画面感受到作者的思想，情感。感同身受，这就是成功的作品。 要能做到这样，需要独立自考，要内心自省，此刻我有什么样的情绪，确立怎样的主题，因主题而选择素材，确定结构画面，剪裁，舍取，运用个人的审美观念和技术技巧，提炼，塑造画面语言，以求达到能令人感动的完美的画面，要让读者能够读懂。
诗词把画面变成文字语言，画家再把文字语言转换成画面语言，诗人和画家一定有超越时空的心理沟通。前人的一切诗词、绘画都对摄影人有启迪意义。摄影人多读诗词，加强文学修养，提高审美能力，必定会影响到创作诗情画意的摄影作品。不仅是对主题立意有启发，对命题也大有裨益！
2016.12.15
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发表于 2016-12-15 16:13:22
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发表于 2016-12-15 19:28:50