本帖最后由 热河土人 于 2017-1-9 10:56 编辑
迎向古画的意蕴
前几年，网上曾经对一幅风光摄影有过讨论，画面上不仅有一个焦点，这算不算造假？在多重曝光，合成等技术手法广泛运用，创意摄影正在为越来越多的人欢迎的今天，已经感到那时认识的肤浅。中国画中散点透视法在摄影中的应用，故意虚化，多焦点，焦点偏离，乃至无焦点，使风光摄影也产生了更蕴诗情画意的美感。
中国古代山水画有它自己的艺术传统。首先表现在：要求创造情景交融的意境。不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景象，迫求诗的意境，包含着耐人寻味的意蕴。 现存的许多南宋山水画作品的标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波、烟江欲雨等等。南宋著名山水画家马远的《寒江独钓图》就很有代表性。画家以大胆的艺术概括，把与作品所要创造的意境无关的可有可无的景物一律删除，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓，除寥寥几笔画出几道水波外，画面上出现大片的空白。表面看这些空白都是虚的，而实际上并非空白，而是虚中有实，这“实”既代表水——一片汪泽，也代表天。正是这种水天一色，无边无际，空旷渺漠的境界，更突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁寒江独钓的情景。
江山千里图局部
根据创造意境的需要在画面上留出大片空白的艺术手法，是中国画在构图上的一个重要特点。它也是画面形象的组成部分，因为既是创造意境的需要，又是增强画面形式美的一种手段。中国古代画家把这种运用空白的艺术手法称之为“计白当黑”。
请看果农的作品：
这是我在坝上拍摄的一个画面：
西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。这样，千里江山也可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》；中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，如北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
我在坝上拍摄 全部手持相机，没有使用脚架，追求意蕴，焦点在其次。
土人 2017.1.9 早晨 随笔
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发表于 2017-1-9 08:03:44
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发表于 2017-1-9 15:01:26