安静的力量---营造情景的拍摄方法 - 拍摄技巧

日期：2016-05-23 来源：西安摄影论坛作者：麦田收割者 [转载] 浏览量：次

喜、怒、忧、惧，这些都是在创作中需要表现的情绪，这次介绍的是如何拍摄和营造人物的安静状态。环境和场景的选择对于拍摄这类主题起着至关重要的作用。一个转身留下的画面很多时候同样深刻，并可以给观众更多的想象空间；前景的运用可以很好的烘托人物的情绪，包括一些特殊的非常规构图也能起到意想不到的效果；引导来自于信任，在相互都有了解的情况下显然拍摄过程会变得简单而自然。

幽图文 / 李紫

我通常喜欢在安静的，空旷的氛围里拍摄，这种环境一般会让我有种强烈的存在感，更加容易忘我和放空。

由于是自拍，创作环境没有经过刻意寻找，完全是偶然得到的，并且整组片子画面的气氛也跟这个环境关系甚大，之前也有不少摄友在网上询问我这些朦胧的效果究竟怎么形成？这次正好借着这个机会，给大家详细解释一下。
这组片子仍旧采用全自然光线的方式，其实我的对面是一个旧的电视机，电视机的屏幕在关闭状态下是可以起到映像的作用，那么怎么可以让它能拍出人的轮廓而又找到适合的光比呢，这个时候需要在位置上加以调整。由于是自拍，我选择把电视机放在与窗子成90度的位置，当我面对着电视机的时候，就恰好形成侧光的效果，相机的镜头对准电视机屏幕，拍下来的图像就自然是带有一些模糊而后局部出现反光的效果了。
在拍这组片子之前，我一个人在家里已经坐了两个小时，听着一些似乎分不清属性的哼唱音乐，思绪渐渐放空，让肢体在这种氛围里自然去展现。
我相信每个人的身体任何部分都是有独立的灵魂的，所以我有时会把视觉点放到某一个部分，而有时也可以只是肢体的一个不清晰的轮廓而已。
在我看来画面里的所有元素都是为了所要表现的灵魂思想而服务的，服装造型也好，道具也好，假如是表现人物的情绪，那么不宜太过于抢眼或者违背所要表现的主题。

查看参数

无EXIF信息

你觉得这种安静状态的片子适合什么人群去拍摄呢？李紫：可以说，这种安静的状态适合每一个人，每个人都会在独处的时候展开思绪，这时候一般就是安静的，真实的，只要被拍摄者在镜头前足够自信，清楚的知道所要展现的是自己当时的状态和情绪，而不受到其他因素的干扰，此刻，镜头里的你就是最真实的你，你在通过影像来表达自我。

柔7：首先拍摄者必须要有很强的扑捉能力，被拍摄者必须是有思想的人，能把控住自己的情绪，从内心传达到肢体以及面部，这个要求比较偏高。
宿雯：也许每个拍摄者都会在某些时刻带着感性的视角和情绪感受到了他人安静时的一种内心状态，只要那时能及时按下快门用相机记录下就好了，同时记录下来的其实也是自己内心柔软的一隅。
刘更强：安静状态的拍摄我个人认为适合任何人群，大家都可以去尝试这种风格。

寂图文 / 柔7

@柔7映画

去哪拍？

我通常会比较喜欢森林，或者有特色的老建筑。因为人比较少，利于模特发挥。这组作品是在“广州白宫”拍摄的，是孙中山先生居住过的地方，听说这是一个世纪以前建造的。我和模特相约在正午，阳光充足的时候拍摄。在光线的选择上，我尽量选择顺光，或者漫射光，可以增加环境光源来及时调整你的拍摄感觉。像这类作品的服装我会选择比较复古的，比如中式的旗袍，文艺长裙。情绪也不应该停留在表面。表现形式要多元化，才能让照片更加生动。其中一幅作品，模特背对着半虚掩的窗口，挽起头发，露出后背，无意中增强了画面意境和整组作品的故事性。有时候不一定要拍脸，肢体的语言来得更加直接。图像是静止的，可是内容的感染力却可以流动。一幅好的人像摄影作品，其散发出的思绪能从照片里蔓延开来，而不仅只是拍摄人物的外形那么简单，当中最难和最必要的，是捕捉被摄者的神情。有了情绪，人像作品才会变得立体。

在引导模特或调动人物情绪上有什么妙招吗？李紫：假如有想要表达的主题情绪，可以适当为模特创造这样一个氛围，加以感官上的激发，比如昏暗或者明亮的环境，欢快或者忧伤的音乐等等，让模特有一个思维放松的过程，这样合作起来会变得轻松和真实。

柔7：先和她聊天，了解她过去，现在。在她的经历中肯定有喜有悲。筛选一条作为拍摄的主线，让她想着，并保持。一旦进入了这种状态，只需按快门扑捉就好了。
宿雯：拍摄时可以提前放几首舒缓安静的音乐帮助模特进入状态，不用刻意去要求姿势，只需要注意眼神的引导。纯粹把自己当成一个不小心闯入的记录者，用相机记录下模特当时的状态和眼神即可。
刘更强：在和模特的交流调动上最好是用眼神，话不用太多，语气语速是重点。说什么没有怎么说重要。在面对不自信的模特的时候要多鼓励，但再面对那种超自信的模特的时候，有必要选择适当时机打击一下她。至于如何和模特拉近距离如果你遇到的是个非主流的话，你最好让她感觉你是她的同类。

宁资料提供 / 云裳净色摄影工作室图文 / 宿雯模特 / 彭欣

@鬼宿漂浮 去哪拍？
最爱自然光，没有固定的选择场景习惯，创作主题想到哪就去到哪，随遇而安。

这是一个安静的影像故事，她在这个密闭的空间里时而像被回忆凝固粘连住的真实个体，时而像破体而出的灵魂游弋。整组片子里她并没有明显的表情波动，始终保持着安静的状态，却有细腻强烈的情绪贯穿在整组画面里。
创作场景选择在一间封闭的雕塑教室里拍摄，初衷是想营造一种怀旧的氛围，而选择这里还有最重要的一点是：这里有光比强烈的自然窗光投射而下形成了美妙的侧顺光。这样的光很让人迷恋，它能更好地刻画模特的面部表情，除此之外留在画面中的大面积阴影则能晕染出画面整体深沉基调、烘托出模特的内心情绪。在这样的光线下，即使不去刻意突出人物脸部，经过特殊的画面裁切，通过拍摄背部、人物剪影也能体现模特的心里状态。而当用广角镜头拍摄远景画面时，画面空间会更有深度和立体感。
造型方面选择了清汤挂面发型和简单的棉麻质感的白色裙子，则是想回归纯真年代里一种单纯不矫饰的状态，整体画面用深重的背景色与白色前景色混搭撞击在一起，再加上双重曝光让模特有种虚虚实实交错的姿态和神情，这些因素共同融合在画面里则形成了最终的创作意图：现实与梦想边缘里两个分离状态的自己，在现实的壳里涌动的心中渴望依然是静谧角落里的真实所在。

拍摄创作写真时，你喜欢用什么光线拍摄呢？李紫：目前我喜欢用自然光，逆光或者侧逆光仍然是我一直喜欢的光线，我喜欢发现的乐趣，有时候能发现一处光线特别的环境会让我很兴奋，同时也感叹大自然的神奇力量。

柔7：我比较喜欢阴天，漫射光，光比不需要太强。
宿雯：喜欢用侧顺光拍摄，因为侧光容易使拍摄主体部分受光而出现部分阴影，这样既保证了拍摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，能更好地突出模特的面部表情，并且突出画面层次，更有利于表现空间的深度和立体感。
刘更强：具体喜欢用什么样的光线拍摄其实对我而言并无定数。只
是不太喜欢平光拍摄到是真的。

恬图文 / 刘更强

@自由摄影师强强

去哪拍？

我通常会去找一些具备历史人文特色的，尽可能自然原生态的场地拍摄，尽量贴近生活。我不太会去选择一些过于商业化的场地。
我在拍摄时常常会尽量选择一些比较有特点的场地，当然这并不容易。这次我选择的是上海的轮渡，因为黄浦江上的老轮渡已经为我们上海服务很多年了，新的轮渡正在更换中。所以我觉得这是个值得留下的画面。由于轮渡是个公共场所，闲杂凌乱的东西也比较容易出现于画面，所以选择光感比较强的场地也同时比较容易在这样的环境下凸显主体。前景的运用可以更多的增加画面的空间感。同时会有那种不经意的拍摄感觉，简单的说像偷拍。这会给观众更多些真实感。
在服装上，我并不选择华丽的，这会给人一种很简单但有很贴切的感觉。简单并不代表随便。不要去选那些和模特气质拍摄场景，表达内容完全不搭调的服装和造型。在画面的构图上只要做到和环境的融洽可以避免常规的构图方式，这样可以给人的视觉带来更多的新鲜感受。在对窗口光运用的时候，只要与模特和窗口的距离方向做合适的调整同样可以得到你想要的强弱关系。在视角上可以根据情绪和环境多做些观察。然后有选择性使用广角或中长焦的拍摄。突出人物面部往往是人像拍摄中最常用的方式，其实很多女生自己用手机不断观察反复尝试后，自己也常常可以拍到令自己满意的角度。如果要突出面部的话，那就一定要很注意捕捉到很有情绪感觉的画面，不然就光拍个美人的大头，没有发型，妆面的支持真的很难和模特的手机抗衡。

你觉得拍出人物情绪的关键是什么？李紫：情绪的表现有很多着眼点，眼神、肢体动作、以及环境、光线、色彩的烘托等。情绪是由心而发的，作为摄影者，首先要用心去接触和了解被拍摄者，而后及时的捕捉被拍摄者瞬间流露的真情，它可以是一个回眸，可以是一副曼妙的身姿，也可以是任何一个瞬间。

柔7：情绪必须真的有，从内心涌出来的，情绪是不能摆出来的。任何做作的情绪，都看的出来！
宿雯：情绪是画面的灵魂，而眼神的捕捉是关键。
刘更强：拍出人物的情绪，眼神和姿态都是重点，可以和模特沟通中提示对方你所要的情绪内容。在模特的神态和肢体表现出来的时候，尽量不要打断模特的情绪，但可以在身姿上做细微的调整。有时候为了鼓励模特我还会按一些名知道是废片的快门。让模特的眼神顺着情绪姿态应有的方向，不要让模特在不合理的姿态下看镜头。如果觉得有必要让模特看镜头的时候要告诉模特她要看的不是镜头而是在这个故事中和你对视的那个人或那样东西。

分享到：

站点信息