日期：2016-08-30 来源：承德市写作协会 浏览量： 次
第7讲 用光
摄影是在用光作画，没有光也就没有“影”可言。
中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。
阴雨天光线如梦般朦胧。
摄影是在用光作画，没有光也就没有“影”可言。
光具有造型功能。通过对光的选择调控，可以逼真地再现被摄物体的形状、质感、色彩和空间感；可以强调、突出被摄体的气质和神韵；可以渲染被摄景色的情调，营造意境。
初升的太阳火红热烈，正午的阳光强烈灼热，多云天的光线如天鹅绒般柔软，阴雨天的光线如梦般朦胧，月光下除了静谧还有几分神秘……不同类型的光照，会给人带来不同的情绪感应。摄影者应该学会观察各种光线，了解和掌握光的特性，掌握光线照在物体上所产生的千变万化的视觉效果，提高对光线的敏感性，善于从各种光线形态中选择最合适的光线来表达自己的拍摄意图。
一、光的物理特性
1.光与光波
光是电磁辐射的一部分。大部分电磁辐射都不能被人眼直接看到，人眼只对波长在380～760nm这一狭窄范围内的光敏感。不同波长的光呈现出不同的颜色，波长在380～430nm的光为深紫色，波长在450～485nm的光为蓝色，485～495nm的光为青色。不同波长的色光均匀混合后就形成人们常见的白光。若将日光通过三棱镜折射就会现出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光谱色。
光具有造型功能。通过对光的选择调控，可以逼真地再现被摄物体的形状、质感、色彩和空间感；可以强调、突出被摄体的气质和神韵；可以渲染被摄景色的情调，营造意境。
初升的太阳火红热烈，正午的阳光强烈灼热，多云天的光线如天鹅绒般柔软，阴雨天的光线如梦般朦胧，月光下除了静谧还有几分神秘……不同类型的光照，会给人带来不同的情绪感应。摄影者应该学会观察各种光线，了解和掌握光的特性，掌握光线照在物体上所产生的千变万化的视觉效果，提高对光线的敏感性，善于从各种光线形态中选择最合适的光线来表达自己的拍摄意图。
一、光的物理特性
1.光与光波
光是电磁辐射的一部分。大部分电磁辐射都不能被人眼直接看到，人眼只对波长在380～760nm这一狭窄范围内的光敏感。不同波长的光呈现出不同的颜色，波长在380～430nm的光为深紫色，波长在450～485nm的光为蓝色，485～495nm的光为青色。不同波长的色光均匀混合后就形成人们常见的白光。若将日光通过三棱镜折射就会现出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光谱色。
正午的阳光强烈灼热。
2.光源
能发光的物体称为光源。光源可以分为自然光源和人工光源。自然光源如太阳光、星光、闪电、萤火虫光等；人工光源如电光源、火焰光等。
3.光源的色温
人们常用色温来描述光线的冷或热。色温是光源光谱成分的物理标示，单位为K。具体地说，就是把物理学所定义的绝对黑体从-273℃开始加热，当温度不断升高时，绝对黑体会发出辐射光，而且辐射光随着温度的升高会出现下列的色光变化：黑色-红色-橙色-黄色-白色-青色-蓝色，其中黑色的色温最低，白色的色温居中，蓝色的色温最高。白光的色温为5500K。光线越红（暖），色温越低；光线越蓝（冷），色温越高。
4.照度和亮度
对光源的明亮、强弱程度的表述，在摄影照明中一般采用照度和亮度两个概念。照度，是物体表面接受到光源投射来的光照强度。亮度，是物体接受照明光线后反射出来的明亮程度。亮度不仅取决于光源的强度，同时与物体表面的反光率密切相关，它是由光源的照度和物体反光率综合形成的。如两个物体在同一光源同一照度下，距离相等，浅色光滑的物体就比深暗粗糙的物体显得更亮，因为前者表面的反光率比后者表面的反光率大。
5.光的运动现象
光线投射到物体表面后情况是多变的，有的被物体吸收，有的穿透物体形成透射光，有的被物体表面反射出来。摄影的任务就是要再现出这些光照的变化情况。
月光下的静谧与神秘。
（1）光的吸收：光线投射到表面灰暗、粗糙的物体上后，常常有来无回，或者来多回少，这就是光的吸收。光被吸收的特征在摄影中经常使用。如拍摄灰色物体时，为了反衬突出主体，常用反射率低的深暗物体作背景。
（2）光的反射：光线投至物体，其表面显现出色彩、质地和肌理等状态的物理现象，就是光的反射。物体表面结构和颜色不同，光的反光率不同，显现的亮度也不同。光的反射可分为三种基本形态：镜面反射、漫反射、半漫反射。物体对光的反射强度将影响摄影师对光的选择和处理，如画面中有过分刺眼的反光物体，就要适当避开。反光率不同的物体如何搭配，还直接影响画面的亮度布局、影调结构等。
初升的太阳火红热烈。
（3）光的透射：光线从介质中穿行而过即透射。光的透射有两种：一是直接透过介质（如透明玻璃、塑料、水）进行照射，形成直射光。二是半透过介质（如描图纸、毛玻璃、网纹玻璃）进行照明，将传递的光线漫射开来，形成柔和的散射光。直射光斜向射人透明体时，有时会出现折射现象。如一根直棍插入水杯中，可以看到棍子在水面处变弯了，这就是光线折射的缘故。
在现实中，物体的形态是各种光照效应的综合效果，同一个物体，它可能既有漫射、反射，也有一些吸收、透射和折射。
二、用光六要素
1.光度
光度是照度和亮度的总称。光度与曝光密切相关，直接影响着光圈的大小和快门速度。也间接地影响景深的大小和运动物体的成像清晰度。
2.光质
光质是指光的硬、软性质。所谓硬，指光产生的阴影明晰而浓重，轮廓鲜明，反差高（反差指的是被摄对象上最亮与最暗的色调关系）；所谓软，指光产生的阴影柔和、不明快，轮廓渐晕，反差低。硬光带有明显的方向性，它使被摄物产生鲜明的明暗对比，有助于质感的表现。硬光往往给人一种刚毅、富有生气的感觉。软光则没有明显的方向性，它适于反映物体的形态和色彩，但不善于表现物体的质感和细节。软光往往给人以轻柔、细腻之感。
光质的硬软同光源的大小及光源与被摄体距离有关。一般地，小和远的点光源往往会产生明显的硬光效果，像聚光灯、小型闪光灯和直射的太阳等；大和近的面光源则较容易产生软光效果，像大型的蒙罩光源、薄云遮日的天空等。
硬光效果。
软光效果。
3.光位
光位也称光的方向，指光源相对于被摄体的位置。摄影中，光位决定着被摄体明暗所处位置，同时也影响着被摄体的质感和形态。
（1）顺光
顺光，是指光源从拍摄方向正面射向被摄体的光线，所以也称正面光。在顺光的照明下，被摄体的正面均匀受光，投影落在背后，同被摄体重叠；画面的明暗配置，主要由被摄体本身的色调来调节。这种光线比较平淡，明暗反差小，影调层次也不够丰富，既不易表达景物的立体感和空间纵深感，也不利于表现物体的表面质感。在顺光条件下拍摄人物肖像，影像往往显得平淡无力，立体感不明显，质感不强，缺乏层次，缺乏生气；但是，可以柔化皮肤，减弱脸上的皱纹，使瘦削的脸型显得丰润。
可采用以下办法来弥补顺光的不足：利用被摄景物的线条透视，以加强画面的空间纵深感；构图时，注意选择色调对比强烈的物体，使画面影调层次富有变化；在背景的选择上，尽量使明亮的主体配置在深色背景上，或将深色的主体配以浅色背景，使主体和背景分开；利用色彩特性来弥补顺光的不足，还可利用冷色远、暖色近的原理，加强画面空间纵深感效果。
（2）侧光、斜侧光
侧光，是指光源从被摄体的左侧或右侧射来的光线。
如果光线是从被摄体的侧前方射来，与被摄体成45°左右的角度时，则称为前侧光。前侧光也称斜侧光。这种光线比较符合人们日常的视觉习惯。在前侧光的照明下，被摄体大部分受光，投影落在斜侧面，有明显的影调对比，明暗面的比例也比较适中，可较好地表现被摄体的立体形态和表面质感。这种光线在人物摄影中使用比较普遍。在运用时，可以前侧光为主光，正面由辅助光补助，以取得轮廓线条清晰、影调层次丰富、明暗反差和谐的效果，从而较好地表现人物的外形特征和内心情绪。
当光线与被摄体成90°左右角时，称为侧光。在侧光的照明下，投影落在侧面，景物的明暗阶调各占一半，能比较突出地表现被摄景物的立体感、表面质感和空间纵深感，造型效果好。特别是在拍摄浮雕、石刻、水纹、沙漠以及各种表面结构粗糙的物体时，利用侧光照明，可获得鲜明的质感。如采用侧光拍摄风光照片，画面层次丰富，立体感和空间感强；若景物光比太大，应注意画面反差的调节。一般来说，90°的侧光不宜拍摄人像，因为侧光会使人的脸部形成一半明一半暗的阴阳脸，很不美观。但有时用侧光，也能较好地表现人物的性格特征和精神面貌。
运用侧光和前侧光摄影应注意两个问题：一是要很好地利用侧光所形成的光影来安排画面构图，通过对光影的合理安排，力求达到比较理想的画面效果。二是要适当处理好光比。一般来说，反差不宜过大，光比一般在1∶2或1∶3左右为好，通常不宜超过1∶4。控制光比反差的办法有两种：一是加用辅助光，二是尽可能利用周围景物的反射光。
（3）逆光、侧逆光
逆光，是指光源正对着照相机镜头，从被摄体背面射来的光线。如果这光线是从被摄体的左后侧或右后侧射来，则称为侧逆光。
逆光、侧逆光有较强的表现力。在逆光或侧逆光的照射下，景物的大部分处于阴影之中，同时也为被摄景物勾画出了明亮、清晰的轮廓线条，这种轮廓线条可以分隔前后景物，突出画面主体，增强影调层次，制造特殊气氛。逆光还有利于表现空气透视现象，能充分表达空间深度及环境气氛。拍摄人物或景物众多的场面，逆光能强调出数量，影调层次也能得到充分表现。
逆光。
逆光还能使物体的表面质感得到较好的表现。如拍摄雪景、沙漠以及表面结构比较粗糙的物体，采用逆光或侧逆光照明，不仅能使影调层次丰富，甚至被摄体的细微纤纹颗粒都能清晰可辨。用逆光拍水，能把水的影调、层次和质感表现得更加有趣，特别是那粼粼波光，如同一片浮在水面的珠宝在熠熠闪烁。
逆光对景物色彩的透明度也有较强的表现力。如用逆光或侧逆光拍摄风光，可使画面晶莹透亮，层次丰富，色彩饱和度高，从而获得比较理想的色彩效果。
在画面的背景处理方面，逆光也有其独到之处。为了表现主体，逆光能净化画面，把杂乱无章的东西都隐没在暗影中，同时它又借助镜头造成虚实对比，使背景中散乱的光线形成一圈圈白色光点，这种光点给人以朦胧、活泼、虚幻、动荡的感觉，给画面增添艺术魅力。
逆光摄影，还宜于拍摄剪影照片，而每天的日出、日落前后，正是借助天空彩霞拍摄剪影照片的最佳时间。
（4）顶光
顶光是来自被摄体上方的光线照明。在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度间距大，缺乏中间层次。在顶光下拍摄人物，会产生 反常的、奇特的效果，如前额发亮，眼窝发黑、鼻影下垂，颧骨显得突出，两腮下方会产生阴影，不利于塑造人物形象的美感，因此通常情况下顶光照明条件并不适合人像的拍摄。在必须进行拍摄的情况下可以使用辅助光提高阴影亮度，形成小光比，也可获得较好的造型。
在风光摄影中，顶光一般只适合低矮景物的拍摄，所拍摄画面影调反差小，空间感和立体感不足。
逆光剪影——天·地·人。
（5）脚光
脚光在自然光中不存在，因为自然光总是高于被摄体的。
4.光型
对被摄体而言，拍摄时，它所受到的照射光线往往不止一种。各种光线有着不同的作用和效果；光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。光型通常分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等5种。
45度侧光拍摄。
90度侧光拍摄。
（1）主光
主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光，则面画的基础照明及基调就得以确定。从光位来说，顺光、侧光、逆光、甚至顶光和脚光均可做主光，只要对被摄体的表现有利就行。有一点需注意，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源用做主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。
（2）辅光
辅光的主要作用是提高主光所产生的阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出质感与层次，同时减小影像反差。辅光的强度不能强于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。
直射光的拍摄效果。
（3）轮廓光
轮廓光是用来勾画被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆光常用轮廓光。轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背影有助于轮廓光的表现效果。
（4）装饰光
装饰光用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、发光，以及商品摄影中饰品的耀斑等都是典型的装饰光。
（5）背景光
背景光是照射背景的光线，它的主要作用是衬托被摄体、渲染环境和气氛。自然光和人造光都可用作背景光，背景光的用光一般宽而软，并且均匀，在背景光的运用上，特别要注意不能破坏整个画面的影调协调和主体造型。
5.光比
光比是摄影上重要的参数之一，指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对照片的反差控制有着重要意义。
光比对于摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强；反差小则柔和平缓。很多摄影人所说的硬调即是高反差，软调即低反差。
人像摄影中，反差能很好地表现人物的性格。高反差显得刚强有力，低反差显得柔媚。风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬，低反差则客观平淡。
6.光色
光色指光的“颜色”，通常也称为光源的色温。对黑白摄影来说，光色并不十分重要，但在彩色摄影中，光色就显得非常重要了。胶片摄影必须选择同胶片平衡色温相一致的照明色温，数码摄影必须调整好白平衡。
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