《王舜谈摄影》11-1 - 本站学堂

日期：2016-09-19 来源：承德市写作协会浏览量：次

第11讲　一张好照片的标准

想当一名摄影家，拍出好的作品，除了玩转你手中的相机外，还必须认真研究摄影作品。

　　如今的全自动数码相机，让每个人几乎都会拍照。然而，要想拍出具有艺术价值的摄影作品，不是随便一拍就能得到的。有钢琴的人不一定是钢琴家，玩相机的人不一定都是摄影家。想当一名摄影家，拍出好的作品，除了玩转你手中的相机外，还必须认真研究摄影作品。

鲜明的主题——留守妈妈。

　　一、3条基本原则

　　《美国纽约摄影学院摄影教材》认为，追求一幅好照片必须遵循以下3条基本原则：
　　1.一幅好照片要有一个鲜明的主题。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
　　2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
　　3.一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

以主体建筑对焦，以雪色曝光，三等分构图。

　　二、10条基本标准

　　一张照片的好坏，应该从技术和艺术两个方面去衡量，综合起来应该具备以下8条基本标准：
　　1.对焦准确。对焦准确是最低的要求，跑焦的片子只能作为废片。当然了，为了追求某种特殊效果而故意跑焦，那是另一种境界。
　　2.曝光正确。这是任何一张照片必须要求做到的。就算是抽象作品、概念性作品或实验性的作品，也都必须服从这一条件，过曝或欠曝的作品，无论如何都不可能是好的作品。
　　3.构图得当。构图决定成败。一幅好照片必定是构图得当的。所说得当，就是要运用黄金分割、三等分、对称、对角线、S形等构图法则，运用简化、取舍、对比、反差、景深、背景、平衡、透视等突出主题的手段，“构”出一幅均衡、稳重、和谐的“图”，使内容与形式达到和谐统一。《美国纽约摄影学院摄影教材》强调的画面简洁，也十分重要。
　　4.主题鲜明。这是《美国纽约摄影学院摄影教材》讲的3条原则中的第一条，这是一幅好照片生命力所在。照片不是无意义的视觉符号，肯定要反映一个鲜明的主题，要有深层次思想，要融入个人的情感，即使是风景照片也是如此。至于这个主题的价值到底有多大，那就要看摄影人的造诣了。

突出的主体——承德避暑山庄烟雨楼。

合理构图——玉龙雪山上的情侣殉情地。

　　5.主体突出。构成一张照片不管有一个或多个元素，必须有一个突出醒目的主体，让观看照片人的视线能够立刻集焦画面中的一个部分，而不是始终找不到主体。主体必须明确不含糊。

画面尽可能简洁，以色彩取胜。

选择侧逆光，能够突出雪的质感和积木的立体感觉。

　　6.用光科学。光影效果是摄影作品的命脉，摄影是光与影的造型艺术，一幅好的摄影作品离不开光的塑造和表现。但要注意光影是为主题服务的。
　　7.色彩动人。传统的摄影理论是将主题高高地放在第一位，这个观点曾经促进了摄影的发展。而今摄影进入彩色数码时期，色彩已经显现出了它的强势地位。不寻常的色彩会产生不寻常的艺术效果。比如，强烈的色彩冲击、浅淡素雅的色彩组合、几种和谐的颜色搭配等等，都可以创造出好的摄影作品；画面的冷暖对比、明暗对比、互补色的对比、色块大小的对比等色彩语言的运用，都会产生不同的情感。
　　8.片质上乘。好的作品应准确地表现被摄物的本来质感，色彩还原真实，画质油润不燥。
　　9.没有瑕疵。一幅好的照片，应该从选题、构图、用光、拍摄技法等几个方面做到尽善尽美，而不应该漏洞百出，让瑕疵充斥画面。

九寨沟《西游记》拍摄地。注意水不要过曝，以免失去细节。

　　10．要有创新。所谓创新，就是超越现有，有别于常规，与众不同，有新意。坝上很美，谁去都能拍到漂亮的片子，但漂亮的片子不一定是能获奖的好片子，原因是千篇一律，没有新意。只有创新，作品才能具有生命力；只有创新，摄影业才能不断发展。

以亮部曝光，充分展现初升太阳的火红色彩。

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