日期：2016-09-20 来源：承德市写作协会 浏览量： 次
第13讲 人像摄影
一个好的摄影师，他的镜头里没有丑人，他的镜头里可以探寻到被摄者的灵魂。
一、人像脸部的三庭五眼与四高三低
拍摄人像不仅要研究光线、构图、背景和拍摄角度等，还要研究人的脸。中国古代画家画人像时总结出来的“三庭五眼”的精辟概念，即定义了面部的标准比例关系，国际上通称为面容的黄金分割。现代人给美女的脸确定了一个标准：四高三低。
1.三庭五眼
“三庭五眼”就是把人的脸部从上到下分成上中下三部分，叫“三庭”；从左到右分成五部分，叫“五眼”。即从发际线到眉线是上庭，从眉线到鼻底线是中庭，从鼻底线到颈底线是下庭。脸的宽度大概是五个眼睛的宽度，所以就称为“三庭五眼”。
“三庭五眼”的理论为摄影师提供了一个详细分析人物面部特征的方法，它把人的面部分成15个部分，形成纵横交叉的坐标值，从而可以非常详细地分析人的特征，可以更好地用光影塑造人物形象。人的脸部是立体的，摄影师需要凭经验把立体的人物转换成平面的艺术影像，哪个部分高，哪个部分低，反映了每个人的不同特征，摄影师就是要用光影把这些部分表现完美。特征较好的部分用光来突出它，特征不太好的部分用影来掩藏。
三庭五眼示意图（图片来自网络）
2.四高三低
“四高三低”是人们给美女确定的标准，即在脸上的垂直轴上，要有“四个高点”、“三个低凹处”。四高：额部高，鼻尖高，唇珠高，下巴尖高。三低：两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的；唇珠的上方，人中脊明显，人中沟很深，中沟是凹陷的；下唇的下方，有一个小小的凹陷。
摄影师拍摄美女时，要注意扬其所美，避其所丑。
二、写真人像摄影
写真人像是指比较正规的人像。正规人像看似简单，拍摄难度却较大。
1.人头像
人头像可分为正面人像、侧面人像、脸部四分之三人像。
正面人像即标准像，拍摄时让被摄影者盯着照相机，两只耳朵要都看得见。
脸部特写。
侧面人像就是被摄者的脸部斜对着照相机的人像。侧面像看起来有某种神秘感和戏剧性效果，用于表现男子往往比较成功。这种姿势应用于拍摄具有非常优秀特征的被摄者最好，如不寻长的下巴，引人注目的鼻子，轮廓鲜明的脸部等。
脸部四分之三人像是介乎正面人像与侧面人像之间的人像。摆好这种姿势的办法是让被摄者的坐凳按45°角方向对着照相机，朝向灯光。
拍摄人头像时，相机的正常位置是镜头与被摄者的眼睛齐平。
2.特写像
局部特写是表现人物特质和个性最直接的拍摄方法。一般表现人物肩部以上的头像或脸部的一个局部的某些细节。
拍摄时，构图力求简单，以人物的眼睛对焦。如果人物侧脸，则要在靠近相机的一侧眼睛对焦。
头像特写。 半身像。
3.半身像
半身像在人像摄影中拍摄概率最高，它既能体现人物的身姿，又能容纳丰富的背景。背景的选择应注重变化，注意营造立体感和纵深感。
在人物姿态的把握和控制上，尽量避免人物四肢处在一个平面上，多发挥肢体的动作和变化，避免不完整的手臂或难看的手臂动作出现在画面中。半身人像还要注意人物的比例不能太小，避免画面整体失衡。
儿童头像特写。
儿童半身像。
全身人像是景物与人物的完美结合，对于背景的依赖程度较半身人像更高。人物和景物均可作为主体，以环境烘托人物性格，或是人物点缀环境。要注意人物和景物要有呼应，主体与背景之间、主体与陪体之间要有联系。
最常用的拍摄角度是平视，可多变化几个拍摄角度，得到多种不同视角的照片。
儿童全身像。
5.测光曝光
人像摄影测光曝光有一条简单的判定规则：如果失去皮肤调子，就失去了一切！
三、艺术人像摄影
艺术人像是指具有艺术感染力的人像。其特点是“形神兼备”，通过人物的形体造型和神态表现，艺术性地再现人物形象。
拍好艺术人像，除了运用好光线、影调、线条、色彩等摄影元素外，还必须借助人物的外貌、表情、姿态和手的动势变化来揭示人物的内心情感和个性气质，让人物的性格、情绪得到良好的展现，塑造出生动、自然、独特的人物形象。
1.抓住神态
人物的神态是指人物的神情和形态。
神情是人像摄影的生命。拍好艺术人像最关键的是捕捉住人物的瞬间神情。人物的形体姿态（简称为形态）对刻画人物形象起着重要的作用。拍摄中一定要抓住人物的神情形态。
⑴抓拍
人的神情形态是多变的，通常是稍纵即逝，因此抓拍瞬间成了人像摄影主要的创作方法。捕捉万变的瞬间需要摄影人具备灵敏的反应和熟练的技术。要熟练地控制光圈、快门、焦距，要掌握准拍摄时机，要能预测动态的变化趋势和运动方向，要有“提前量”，不妨采用连拍。
⑵偷拍
偷拍是在被摄者不知不觉的情况下完成拍摄过程，其目的在于得到一个自然、生动、没有任何掩饰、原形毕露的真实形象。拍摄手法，或用广角镜头大视角大景深来靠近被摄对象，作无眼视取景的拍摄；或用长焦距镜头远距离拍摄。
2.注意手势
加拿大摄影大师尤素福·卡希有一句精辟的名言：“手是人的第二张脸。”意指人物的手和眼睛一样“能说会道”，还能“传情表意”。特别是手的动势是一种极其生动的形象语言，这种语言始终伴随着人物的情感变化。人们的感情、性格和气质也是通过各种不同习惯的手势显现出来的。在人像摄影中，手势的作用是显著的，既能协调画面的平衡，又能形成一种较为优美的姿态，对突出主题、强调细节、深化内涵，开拓想象空间，起着意想不到的功效。
3.使用道具
道具虽然是身外之物，但它与人物密切相关。如男人的烟斗、女人的鲜花、儿童的玩具、农民肩上的锄头、工人手中的板子、文人脸上的眼睛、学生桌上的书本等等，都能揭示人物的个性。使用道具的原则是“要适可而止”，应该让道具增强被摄者的吸引力，而不是分散他们的吸引力。
艺术人像。
四、环境纪实类人像摄影
环境纪实类人像要求艺术地再现人物及其活动。好的环境纪实人像，需要拍摄者用心去观察周围的人和事，用敏锐的思维随时对周围发生的人或事做出迅速的判断和反应，并用相机记录下来。
纪实人像的随意性比较大，人物是自由的，不受任何限制，更不受拍摄者的支配，因此一定要快速对焦、快速抓拍才能捕捉到最精彩的一面。
1.主题体现生活状态
环境纪实人像强调的是环境与人物的结合，其主题一定要通过环境体现人物的生活状态。
2.谋篇中的“关系学”
在环境纪实类人像摄影中，“关系学”很重要。
“关系”体现在摄影画面里的被摄体之间：主体与主体、主体与陪体、主体与环境（或背景）等，它们之间都应有内在的有机联系，否则就有多余的被摄体存在。在谋篇时要“找关系”、“拉关系”。“找关系”就是发现，将镜头前现存的关系再现出来。“拉关系”就是发明，就是制造主观时空，摆布、组合，以完成艺术真实范畴内的关系表现。
环境纪实人像。
“关系”还表现在画幅与画幅之间，即主题作品的成组展示。一组照片的关系，既可以是对比反衬的，也可以是同类相映的、时空渐变的。如我们经常看见的表现某人在不同环境里的各种情态或在不同时期中的成长过程的组照，这个“某人”就是这组照片的关系因素。
3.布局中的色彩搭配
和谐效果的色彩搭配。把相近或相似的色相组合，如红色和橘黄色、绿色和灰色、蓝色和紫色等组合，使画面产生协调的愉悦感。
跳跃效果的色彩搭配。把对比的色彩呈现出差异强烈的色别，如黄、红、绿色的组合等，使画面造成鲜艳夺目、最为跳跃与引人注目的刺激效果。
4.营造情调与气氛
具有情调与气氛的片子感人至深，在促使作品成功的要素中比起布局、构图等要素的作用更为巨大。营造、表现情调与气氛是对摄影者的更高一层的要求。具体如何营造？需要摄影者在摄影实践中不断地体会。
广角镜头、仰角、侧面拍摄。
5.拍摄技巧
根据创作意图选择镜头。长焦镜头具有压缩特性，特别适合于表现有矛盾冲突的场景；广角镜头具有很好的视觉张力表现，记录场面大；标准变焦镜头使用的场合更多些。
光圈的大小同样根据拍摄目的选择。快门，可以用高速记录瞬间，也可以用慢门进行写意描述。
拍摄角度要讲究，不同的角度有不同的故事。正面拍摄，优点是人物、环境清晰明了，缺点是显得过于直白。侧面、背面拍摄，优点是人物表现含蓄，能够给人以更多的想象空间，缺点是人物面部展示不全。
采用抓拍的技巧。抓拍是一种自然状态下的拍摄，能够最真实地还原当时人物与环境的状态。
广角镜头、仰角、背面拍摄。
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